原創(chuàng)話劇《馬致遠》劇照。

　　本報訊（記者 王潤）“元曲大家馬致遠的《天凈沙·秋思》在中國家喻戶曉，但許多人不知道，馬致遠的故居就坐落在北京西山文化帶上的門頭溝區(qū)王平鎮(zhèn)，他的坎坷人生更是鮮為人知。”近日，原創(chuàng)話劇《馬致遠》在京演·民族文化宮大劇院上演，該劇導(dǎo)演褚江川向記者介紹了這部作品的創(chuàng)作經(jīng)歷，講述“斷腸人在天涯”背后的文人風(fēng)骨和藝術(shù)追求。

　　褚江川表示，創(chuàng)作《馬致遠》項目題材立意緣于兩年前，他被推薦參加北京市“人才京郊行”項目，在門頭溝區(qū)掛職區(qū)文旅局副局長期間，通過多次對馬致遠故居及其周邊歷史文化題材的調(diào)研和梳理，產(chǎn)生了感悟和創(chuàng)作沖動，于是特邀北京人藝青年編劇王甦共同探討和反復(fù)打磨，歷時兩年完成了《馬致遠》項目策劃和劇本創(chuàng)作。

　　創(chuàng)作之初，團隊面臨巨大挑戰(zhàn)：史料匱乏，如何構(gòu)建一個血肉豐滿的馬致遠？編劇王甦選擇了一條獨特路徑——以作品為隱形自傳素材。他們深入研讀《漢宮秋》《青衫淚》等存世文本，從字里行間“打撈人生”。劇本最終作為北京題材、歷史題材、古都文化題材入選市文旅局“新時代首都原創(chuàng)劇本創(chuàng)作及選題孵化項目”，并作為優(yōu)秀孵化劇本向全市推薦，其作品的完整性和文字藝術(shù)功力都受到了評審專家好評。

　　“現(xiàn)實主義為骨，寫意手法為魂?！瘪医ㄟ@樣定位創(chuàng)作理念。在將劇本搬上舞臺的二度創(chuàng)作中，褚江川選擇了“戲中戲”的結(jié)構(gòu)，讓馬致遠與自己作品中的人物對話，以現(xiàn)實主義手法再現(xiàn)其一生從少年得志、名動京城，到官場失意沉淪，最后寄情山水、歸隱山林的人生軌跡，同時用寫意的方式展現(xiàn)馬致遠心路歷程和人生追求的改變。

　　這種雙重結(jié)構(gòu)，使觀眾既能直觀地感受元代社會風(fēng)云變幻給文人帶來的深刻影響，體會在時代動蕩的背景下文人所處的艱難處境，又能深入馬致遠的內(nèi)心世界。褚江川說：“希望通過情感與理智、出世與入世的沖突，還原一個瀟灑狂放卻又身不由己的元曲大家形象，于大悲大喜之間，道盡人生的復(fù)雜況味，讓觀眾找到共鳴和共情點?！?/p>

　　“王勁松教授一上臺，我就知道找對人了！”褚江川非常感謝北京電影學(xué)院教授、著名表演藝術(shù)家王勁松接受他的邀請，擔(dān)綱主演馬致遠?！八男蜗髿赓|(zhì)與我心目中的馬致遠相仿，再加上他爐火純青的表演，為該劇的成功奠定了堅實基礎(chǔ)?！?/p>

　　在舞美設(shè)計方面，話劇《馬致遠》以大寫意、局部寫實的風(fēng)格貫穿全劇。舞臺中央，一座抽象化的元代古戲臺——白馬坊戲臺成為核心支點。它既是物理空間，又是心理空間，當芙蓉秀以戲曲身段演繹《漢宮秋》選段時，水袖翻飛間，昭君的命運與伶人的抗爭形成雙重隱喻。音樂設(shè)計則遵循導(dǎo)演要求，“戲中戲”部分借鑒昆曲《漢宮秋》的音樂配器形式；在全劇最后則使用“民樂+交響”的方式烘托氣氛，從而達到史詩般效果。

　　《馬致遠》的創(chuàng)作，主創(chuàng)團隊沒有陷入“復(fù)現(xiàn)歷史”的窠臼，而是通過藝術(shù)手法的創(chuàng)新，使傳統(tǒng)文化在當代劇場中獲得新生。劇中對“文人風(fēng)骨”的詮釋——從固守清高到生命至上的價值轉(zhuǎn)向，暗合了現(xiàn)代社會對個體尊嚴與人文關(guān)懷的追求。這種古今精神的對話，使觀眾在欣賞藝術(shù)的同時，也完成了對傳統(tǒng)文化的再認識與再思考。

　　“我們的創(chuàng)作以推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的思想為指導(dǎo)，立足挖掘和活化北京題材，講好北京歷史人物故事。”褚導(dǎo)感慨道，“通過馬致遠的生命故事，我們想讓觀眾感受到七百年不是距離，那些對藝術(shù)的堅守、對自由的渴望，依然在我們的血脈中流淌。”